L’Amsterdam Dance Event est un événement incontournable pour les professionnels de l’industrie de la musique électronique. De nombreuses conférences auront lieu entre le 18 et le 22 octobre prochain dans différents lieux d’Amsterdam.
L’Intelligence Artificielle, au centre des débats
Toutes les industries en parlent actuellement. L’émergence de nombreuses plateformes gérées par l’Intelligence Artifielle, ou AI, ou IA sont au centre de toutes les discussions. Grâce à ces concepts, l’IA est capable de percevoir, de comprendre, d’agir et d’apprendre au fil de l’eau. Une fois implémentée aux machines, l’intelligence artificielle peut ainsi être appliquée à de nombreuses missions, comme rendre certaines tâches plus simples et efficientes.
Le monde attend déjà beaucoup de plateformes du type ChatGPT, Midjourney ou encore Wordtune.
Dans le fantasme collectif, l’IA est la solution à tout : productivité, gain de temps, compensation d’effectifs, réduction d’erreurs… Pourtant ces plateformes sont encore à l’état de POC (proof of concept), ne sont pas encore fiables à 100%, et elles le revendiquent bien volontiers.
L’industrie de la Dance Music ne déroge pas à la règle, et les problématiques à résoudre sont nombreuses. L’Amsterdam Dance Event a décidé de donner une vitrine aux différents acteurs de l’IA au service du business de la Dance Music au sens large. De nombreuses conférences y seront dédiées avec de nombreux acteurs majeurs de l’univers de l’Intelligence Artificielle.
Notre sélection des conférences autour de l’IA
Startups musicales alimentées par l’IA : Qui façonne l’industrie ?
L’apprentissage automatique existe depuis plus de dix ans. Cependant, le battage médiatique actuel place l’IA dans la vitrine de presque toutes les startups musicales. Quelles leçons pouvons-nous tirer d’autres emballements, tels que la récente bulle des NFT ?
Lorsque nous examinons les composants techniques de base et le développement commercial, quelles sont les opportunités et les menaces pratiques liées à l’IA que les fondateurs de musique devraient prendre en compte aujourd’hui ? Comment l’IA peut-elle faire évoluer le secteur de la technologie musicale au sens large ? Quel sera l’impact de l’IA sur les principaux processus commerciaux de la technologie musicale ? i) la création (DIY), ii) l’exploration, iii) la promotion, iv) la distribution, la propriété et la monétisation. Quel est le point de vue des investisseurs sur l’IA pour votre startup ?
Mesures en temps réel : Exploiter l’IA dans les événements Live et les Bookings
Intervenants: Arjo Klingens (Manager Bookings NL, MOJO), Mariana Carr (Casperaki), Martin Clancy (Président, IEEE Global AI Ethics Arts Committee)
Modératrice : Claire Wright (PDG/Fondatrice, BUDDY)
L’une des nombreuses perspectives passionnantes que l’IA offre à l’industrie musicale est celle de supprimer une partie, voire la totalité, des risques liés à l’organisation de spectacles Live, un domaine qui a toujours été très imprévisible. Les systèmes de bookings alimentés par l’IA peuvent analyser les données relatives aux performances d’un artiste, telles que les ventes de billets anticipés, et formuler des recommandations sur les événements qui lui conviendraient le mieux. Cela permet aux artistes d’obtenir plus de shows et aux organisateurs d’événements de prendre des décisions plus éclairées sur les artistes à engager et le moment de le faire. Real-time Metrics se penchera sur la manière dont l’IA sera appliquée à des secteurs traditionnellement risqués tels que la scène live, en utilisant la reconnaissance des formes profondes pour atténuer l’imprévisibilité.
Don Diablo : Masterclass sur la créativité – Être unique dans un monde généré par l’IA
Conférencier : Don Diablo (DJ/Producteur) & Modératrice : Carly Wilford (DJ)
Maintenant que tout est possible, d’un point de vue créatif, comment garantir que votre carrière reflète le meilleur de vous-même dans un monde saturé de médias ? Comment choisir les voies créatives qui vous permettront de faire ressortir votre singularité, et comment canaliser vos doutes et vos peurs très humaines pour les transformer en une authenticité qui résonne avec le public mondial ? Don Diablo révélera comment il gère sa production créative, comment il interagit avec ses fans et comment il exploite le talent de son équipe pour s’assurer que la marque Don Diablo est toujours à la hauteur.
Les musiciens et l’IA peuvent-ils vraiment coexister ?
Intervenants: Abe Batshon, PDG de BeatStars, Michael “MJ” Jacob, PDG de Lemondaide.AI et Jay Pulman (Capsun)
Modérateur: Matthew Adell
L’intelligence artificielle ayant fait son entrée dans notre vie quotidienne, ce n’était qu’une question de temps avant que la technologie ne s’introduise dans un domaine créatif lié aux systèmes électroniques et aux outils utilisés pour créer l’art que nous connaissons depuis des décennies. L’IA faisant partie du nouveau domaine créatif, de nombreuses questions ont été soulevées dans le débat public, certains craignant que la technologie ne transcende les capacités du processus créatif humain. Mais… est-ce vraiment le cas ? et comment devrions-nous aborder l’utilisation de l’IA dans la musique ?
Réunis pour partager leurs points de vue sur cette nouvelle technologie, des experts des domaines de la musique, de la technologie et de l’intelligence artificielle exploreront l’évolution de la relation entre la créativité humaine et l’intelligence de la machine. En remettant en question sa fonction et son objectif dans le monde actuel, les panélistes, Abe Batshon, PDG de BeatStars, Michael “MJ” Jacob, PDG de Lemondaide.AI et Jay Pulman (Capsun), examineront les idées reçues, mettront en évidence les possibilités de collaboration et exploreront comment les musiciens et l’IA peuvent non seulement coexister, mais aussi s’harmoniser pour repousser les limites de l’innovation musicale. Ne manquez pas cette exploration éclairante à l’intersection de l’art et de la technologie.
Tirer parti de l’apprentissage automatique pour repérer les prochaines superstars
Intervenants : Kees Vos (Fondateur, SEG), Nick Shymansky (Ex-manager Amy Winehouse / Fondateur, Day One Music), Andrew Goldstone (Global Head of Dance/Electronic, YMU Group), Eric Castien (CEO, BrainsFirst)
Modérateur : Renske van Kollenburg (journaliste spécialisé dans la Dance Music, animateur radio, DJ et présentateur)
L’IA et son utilisation comme moyen très efficace de détection des talents dans le domaine du sport sont déjà bien connus et souvent utilisés. Son efficacité dans ce domaine n’est pas surprenante étant donné que les capacités sportives sous-jacentes sont facilement quantifiables. Mais maintenant que l’idée d’utiliser l’IA pour repérer les talents musicaux émergents fait l’objet d’un débat, il est urgent d’explorer un tout nouvel ensemble de paramètres et de possibilités. À la base, les aptitudes musicales sont beaucoup plus difficiles – certains diraient même impossibles – à traduire en langage binaire, mais de nombreuses personnes croient que c’est possible, et qui peut dire qu’elles se trompent ? Il est clair que cette question a d’énormes implications pour toutes les personnes impliquées dans l’industrie musicale, et cette session approfondie offre l’occasion de se faire une idée de ce que l’avenir pourrait nous réserver.
Imagination humaine x intelligence artificielle
Matthew Carey (directeur de la création, Google Creative Lab), Hema Manickavasagam (chef de produit, Google DeepMind)
Que se passe-t-il lorsqu’un rappeur entre en collision avec un grand modèle linguistique ? Ou lorsqu’un producteur peut évoquer des échantillons avec des mots ? Ou lorsqu’un chercheur en IA passe une journée en studio avec un artiste ?
Le potentiel créatif des outils alimentés par l’IA va bien au-delà des chatbots qui ont marqué l’actualité culturelle. L’IA ouvre de vastes possibilités à l’imagination des artistes de tous bords et une nouvelle ère d’outils créatifs s’ouvre à nous.
Rejoignez Matthew Carey (directeur créatif au Google Creative Lab) et Hema Manickavasagam (chef de produit au Google Deepmind) pour une discussion et une démonstration de TextFX et MusicLM, quelques-uns des derniers outils créatifs issus des laboratoires de recherche expérimentale de Google.
L’impact de l’IA et des technologies émergentes sur l’industrie musicale avec Casperaki
Casperaki, une force révolutionnaire dans le domaine de l’IA musicale générative animera une table ronde. Leurs éminents panélistes se pencheront sur les multiples facettes de l’influence de l’IA sur l’industrie de la musique, offrant un aperçu de ses effets profonds sur les amateurs de musique, la création de communautés et la créativité artistique.
Ils explorerons les pièges potentiels de l’IA dans la musique et les stratégies pour atténuer les risques tout en encourageant l’innovation. En outre, ils examinerons l’équilibre entre la protection des droits de propriété intellectuelle et la promotion d’une culture de source ouverte dans ce paysage dominé par l’IA.
Découvrez comment l’IA remodèle les processus créatifs des managers musicaux et des artistes, en découvrant de nouvelles possibilités et de nouvelles voies vers le succès. Leur groupe d’experts se penchera également sur les préoccupations pressantes concernant la confidentialité des données dans le sillage des progrès rapides de l’IA dans le domaine de la musique.
Tout au long de la discussion, ils mettrons l’accent sur les outils et les connaissances essentiels dont les entreprises ont besoin pour s’adapter et prospérer dans ce paysage musical en pleine évolution. Rejoignez-les pour une exploration captivante de l’avenir de la musique. Ils harmoniseront les intersections de l’IA, des technologies émergentes et de l’art de la création sonore.
DIY : AI & AV pour les artistes avec Thunderboom Records
Vous vous lancez dans l’aventure en tant qu’artiste et vous cherchez à faire de votre show une expérience immersive complète ? Vous souhaitez expérimenter les nouvelles technologies dans le domaine de l’audiovisuel ? Alors venez participer à cet atelier pratique et approfondi organisé par Thunderboom !
Explorez les vastes possibilités créatives offertes par l’IA, l’AR et la technologie des avatars avec Thunderboom et les autres participants à cette session. Ensemble, vous mettrez en place un flux de travail créatif et assemblerez une boîte à outils technologique personnalisée, conçue pour enrichir vos spectacles en direct. La vision de Thunderboom est de donner du pouvoir aux artistes émergents et de s’assurer que la technologie devient une force motrice pour votre créativité, et non un obstacle.
L’objectif est de combler le fossé entre les nouveaux venus et les artistes confirmés, en veillant à ce que vous puissiez prospérer à l’ère du numérique. Outre la création d’une boîte à outils, Thunderboom vous présentera les problèmes et les préjugés liés à ces innovations passionnantes, afin que vous disposiez de toutes les connaissances nécessaires pour explorer le monde de l’audiovisuel piloté par l’IA.
À la fin de la session, vous n’aurez pas seulement acquis de nouvelles connaissances, vous utiliserez votre nouveau flux de travail pour une intégration transparente de la technologie dans votre processus créatif. Vous disposerez d’une boîte à outils personnalisée pour amplifier votre vision artistique et d’une compréhension approfondie de la manière de naviguer dans les pièges potentiels de l’IA, de l’AR et des technologies d’avatar. Participez à cet atelier détaillé et donnez une nouvelle dimension à vos spectacles en direct !
N’oubliez pas d’apporter votre propre ordinateur portable !
Remarque : cette session est conçue comme un atelier pratique avec une capacité limitée pour favoriser la créativité et la collaboration. Le jour de l’événement, vous trouverez les formulaires d’inscription au bureau d’enregistrement près de l’entrée du Brakke Grond, selon le principe du premier arrivé, premier servi.
